ਕਬਾਇਲੀ ਕਲਾ ਆਦਿਵਾਸੀ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਆਰਟਸ ਅਤੇ ਪਦਾਰਥਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਹੈ। ਗੈਰ-ਪੱਛਮੀ ਕਲਾ ਜਾਂ ਨਸਲੀ-ਵਿਗਿਆਨਕ ਕਲਾ ਵਜੋਂ ਵੀ ਜਾਣੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਜਾਂ, ਵਿਵਾਦਪੂਰਨ, ਆਦਿਮ ਕਲਾ,[1] ਕਬਾਇਲੀ ਕਲਾਵਾਂ ਨੂੰ ਇਤਿਹਾਸਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪੱਛਮੀ ਮਾਨਵ-ਵਿਗਿਆਨੀਆਂ, ਨਿੱਜੀ ਸੰਗ੍ਰਹਿਕਾਰਾਂ, ਅਤੇ ਅਜਾਇਬ ਘਰਾਂ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਨਸਲੀ ਵਿਗਿਆਨ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤੀ ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਅਜਾਇਬ ਘਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਇਕੱਠਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। "ਪ੍ਰਾਦਿਮ" ਸ਼ਬਦ ਦੀ ਯੂਰੋਸੈਂਟ੍ਰਿਕ ਅਤੇ ਅਪਮਾਨਜਨਕ ਹੋਣ ਕਰਕੇ ਆਲੋਚਨਾ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।[2]

ਵਰਣਨ

ਸੋਧੋ
 
ਉੱਤਰੀ ਫਿਲੀਪੀਨਜ਼ ਤੋਂ ਪਮਾਹਨ ਕਟੋਰੇ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਐਨੀਟਿਸਟ ਬੁਲੂਲ (15ਵੀਂ ਸਦੀ)। ਮੂਰਤੀ ਨੂੰ ਇਫੁਗਾਓ ਦੇ ਕਈ ਚੌਲਾਂ ਦੇ ਦੇਵਤਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਦੇ ਅਵਤਾਰ ਵਜੋਂ ਵਰਤਿਆ ਗਿਆ ਸੀ।[3][4]
 
ਲਾਨਾਓ ਦੇ ਮਾਰਾਨਾਓ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਇੱਕ ਕੁਲਿੰਟੰਗ । ਯੰਤਰ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਦੇਸੀ ਮਹਾਂਕਾਵਿ ਦੇ ਉਚਾਰਣ ਵਿੱਚ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।

ਕਬਾਇਲੀ ਕਲਾ ਅਕਸਰ ਰਸਮੀ ਜਾਂ ਧਾਰਮਿਕ ਸੁਭਾਅ ਵਾਲੀ ਹੁੰਦੀ ਹੈ।[5] ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪੇਂਡੂ ਖੇਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਉਤਪੰਨ ਹੋਣ ਵਾਲੀ, ਕਬਾਇਲੀ ਕਲਾ ਕਬਾਇਲੀ ਸਭਿਆਚਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇ ਅਤੇ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ।

ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਦੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿੱਚ, ਕਬਾਇਲੀ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਤਿੰਨ ਮੁੱਖ ਸ਼੍ਰੇਣੀਆਂ ਹਨ:

ਕਬਾਇਲੀ ਕਲਾਵਾਂ ਦਾ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਇਤਿਹਾਸਕ ਤੌਰ 'ਤੇ " ਉੱਚੇ ਜ਼ਾਲਮ " ਦੇ ਪੱਛਮੀ ਮਿੱਥ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੈ, ਅਤੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਸੰਦਰਭ ਦੀ ਘਾਟ ਕਬਾਇਲੀ ਕਲਾਵਾਂ ਬਾਰੇ ਪੱਛਮੀ ਮੁੱਖ ਧਾਰਾ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਧਾਰਨਾ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਚੁਣੌਤੀ ਰਹੀ ਹੈ।[7] 19ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ, ਮੁੱਖ ਧਾਰਾ ਦੇ ਪੱਛਮੀ ਕਲਾ ਪੇਸ਼ੇਵਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਗੈਰ-ਪੱਛਮੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਕਲਾ ਵਜੋਂ ਨਹੀਂ ਦੇਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ।[2] ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਇਹਨਾਂ ਵਸਤੂਆਂ ਨੂੰ "ਵਿਦੇਸ਼ੀ" ਜਾਂ "ਆਦਿ" ਸਭਿਆਚਾਰਾਂ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਉਤਪਾਦਾਂ ਅਤੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਉਤਪਾਦਾਂ ਵਜੋਂ ਦੇਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਜੇ ਵੀ ਨਸਲੀ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦੇ ਮਾਮਲੇ ਵਿੱਚ ਹੈ।

20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਕਬਾਇਲੀ ਕਲਾਵਾਂ ਦੀ ਧਾਰਨਾ ਘੱਟ ਪਿਤਰੀਵਾਦੀ ਹੋ ਗਈ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਸਵਦੇਸ਼ੀ ਅਤੇ ਗੈਰ-ਆਦੀਵਾਸੀ ਵਕੀਲਾਂ ਨੇ ਕਬਾਇਲੀ ਕਲਾ ਦੀ ਵਧੇਰੇ ਉਦੇਸ਼ ਵਿਦਵਤਾ ਲਈ ਸੰਘਰਸ਼ ਕੀਤਾ ਹੈ।[8] 1960 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਉੱਤਰ-ਆਧੁਨਿਕਤਾਵਾਦ ਦੇ ਉਭਰਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਕਲਾ ਆਲੋਚਕਾਂ ਨੇ ਕਬਾਇਲੀ ਕਲਾਵਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸ਼ੁੱਧ ਰੂਪਵਾਦੀ ਪਹੁੰਚ ਤੋਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ,[9] ਅਰਥਾਤ, ਸਿਰਫ ਕੰਮ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਗਤ ਤੱਤਾਂ ਨੂੰ ਜਵਾਬ ਦੇਣਾ ਅਤੇ ਇਤਿਹਾਸਕ ਅਤੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਸੰਦਰਭ, ਪ੍ਰਤੀਕਵਾਦ, ਜਾਂ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਇਰਾਦੇ ਦੀ ਅਣਦੇਖੀ ਕਰਨਾ। ਉਦੋਂ ਤੋਂ, ਕਬਾਇਲੀ ਕਲਾ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪੱਛਮੀ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿੱਚ ਅਫਰੀਕੀ ਕਲਾ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸੰਗ੍ਰਹਿ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਅਤੇ ਕਲਾ ਬਾਜ਼ਾਰ ਦਾ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹਿੱਸਾ ਬਣ ਗਈ ਹੈ।

ਨੋਟਸ

ਸੋਧੋ
  1. Dutton, Denis, Tribal Art Archived 2020-05-17 at the Wayback Machine.. In Michael Kelly (editor), Encyclopedia of Aesthetics. New York: Oxford University Press, 1998.
  2. 2.0 2.1 Perkins and Morphy 132
  3. The bulul and the economy of patience.(Musings on sustainability through contemporary art in the Philippines), P Hoffie, S Director - 2009
  4. In the shape of tradition: Indigenous art of the northern Philippines, EM Anderson, OD van den Muijzenberg - 2010
  5. Folk and Tribal Art, Cultural Heritage, Know India.
  6. Russel, James S. "Glass Cube Dazzles at Boston MFA’s $345 Million Wing: Review." Bloomberg. 21 Nov 2010. Retrieved 11 Jan 2011.
  7. Perkins and Morphy 136
  8. www.metmuseum.org https://www.metmuseum.org/press/exhibitions/2012/african-art-new-york-and-the-avant-garde. Retrieved 2019-07-26. {{cite web}}: Missing or empty |title= (help)
  9. Storr, Robert. "Global Culture and the American Cosmos." Archived 2015-05-10 at the Wayback Machine. Andy Warhol Foundation for the Visual Arts: Arts, Culture and Society. 1995. (retrieved 15 Nov 2011)

ਹਵਾਲੇ

ਸੋਧੋ